Artistas
Siempre obra disponible en la galería
Artista inglés residente en Pollença. Inició su carrera como pintor figurativo siguiendo un estilo clásico influenciado por las culturas orientales. Su obra “Selfie” está ubicada en lugares como el Tah Mahal.
Su pasión por la arquitectura y las nuevas tendencias involucran también a su mujer (escultora) en la restauración de una casa del sXVII donde evolucionan hacia la abstracción. Su nueva visión del arte le conlleva a trabajar como arquitecto de color, superponiendo, barajando y creando una obra nueva con un vocabulario plástico muy potente. Cerámica, yeso, acero y colores que enriquecen la superficie de su obra.
Artista alemana que con su obra acompaña al espectador en sus viajes artísticos de descubrimiento e investigación haciéndonos partícipes de los temas que han sido de su interés y que la han conmovido a lo largo de su vida. Mediante diferentes materiales como la arena, cera, arcilla, papel y pigmentos consigue convertir los mitos, paisajes y sus gentes en estructuras de consciencia. Procesando las impresiones y los recuerdos e ideas que fluyen de ellos. El reto de la artista es continuar con nuevas imágenes porque los materiales tienen vida propia.
Artista alemana con residencia en Mallorca.
Su trabajo es el resultado de una extensa experimentación en la composición de los colores. Para ello, utiliza una gran variedad de materiales tales como acrílicos, óleo y resina epoxi que plasma en distintas superficies.
Inspirada tanto por la vida urbana como por la naturaleza, la artista se deja influenciar por los colores en sus obras abstractas. Destaca su habilidad para contar historias a través de símbolos.
Sus obras de arte se han mostrado en numerosas exposiciones tanto en su Alemania natal como en el extranjero.
La artista mallorquina desarrolla en su obra la experiencia continua de lo que vive, ve y siente. Se expresa mediante sus vivencias, reflejando los sentimientos y sensaciones de aquel período de tiempo. Su inspiración surge en cualquier rincón del mundo, con todo lo que la hace sentir. El mar, es un elemento muy presente en su obra que ha representado en diferentes interpretaciones. La serie de arenas que ha expuesto en nuestra galería representa armonía, calidez, tranquilidad y paz. El orden que busca a través del caos. Utiliza varias técnicas: Mezcla imágenes y colores que buscan romper, deshacerse de lo común para desarrollar las emociones del que las contempla. La obra pretende reflejar en todas las direcciones.
Artista mallorquina, su cerámica está realizada con la técnica “raku – yaki” con la que consigue transportarnos al continente asiático. Su técnica, está ligada directamente con el budismo y significa placer interior. En cada pieza creada por la artista, se puede percibir una energía íntimamente relacionada con elementos de la naturaleza (tierra, agua, aire, fuego y luz).
Pintor mallorquín, emotivo y pasional. Navega entre el postimpresionismo y la nueva figuración. Su obra pretende dar un mensaje claro, “la libertad’. Un tema crucial para la inspiración del artista que ha reflejado mediante el paisaje y la mujer.
El pintor y escultor mallorquín Toni Mandilego siempre está en búsqueda de nuevos caminos expresivos para fusionar la escultura con la pintura abstracta, matérica y rica en elementos que llevan a la variedad de sugerencias.
Amante de la luz, explora su comportamiento sobre materiales que se armonizan entre ellos como el hierro, la piedra, el vidrio, el acero o la madera. Un alquimista que realiza la unión de contrarios. Fascinado por la sutileza de la curva y la contundencia de la recta, introduce elementos de la escultura y viceversa. Su interés por la arquitectura se manifiesta en la definición de una continuidad entre las 3 dimensiones y el plano, hasta llegar a una metamorfósis, esculturas planas y pinturas casi tridimensionales.
Artista serbio afincado en Mallorca desde 1999. Su obra se sumerge en su interior para alejarse de lo ya conocido y traspasar fronteras hacia la exploración de nuevos dominios y territorios desconocidos. Lleva su escultura a una evolución imparable capaz de convertir materiales duros destinados inicialmente a la industria como el hierro, plomo o estaño en composiciones prácticamente pictóricas. Desafía y rompe las fronteras entre la escultura y la pintura. Los movimientos, color, luz, tiempo y espacio son los conceptos en los que se basan sus esculturas que tratan de adquirir un equilibrio formal entre el espacio real e ilusorio, abriéndose a nuevas interpretaciones.
